PROJETO BENDS

Como mencionei em minha primeira postagem deste ano (clique aqui), 2015 está sendo especial didaticamente falando!

Estou iniciando um novo ciclo em minha carreira musical, em que irei apresentar meu recente conceito para lecionar guitarra: o PROJETO BENDS.

Este projeto é um Guitar Clinic participativo onde compartilho tudo aquilo que pude aprender com meus estudos, pesquisas e experiências musicais, desde os temas fundamentais até a formação e a vivência profissional do guitarrista:

Técnica, harmonia, improvisação, leitura, repertório, set-up, estilos e linguagem, business, etc...

O ponta pé inicial será na Rockabilly, e posteriormente, para outras instituições e cidades! Fiquem ligados!!!!

Estarei esperando por vocês para que possamos tocar, aprender e se divertir com muita guitarra e muitos bendsssssss!!!!!!!

Grande Abraço!

- JORGE ROSSI -

ROCK!

A música é divida em gêneros, e estes são classificados de acordo com critérios musicais objetivos, onde muitas vezes são difíceis de se definir. Um gênero é caracterizado por uma espécie de "fórmula sonora", que de certa forma, determina a estética de um estilo musical.

Ao meu ver, o ROCK é o estilo mais difundido e apreciado dentre os estilos de música! Pois, o que conhecemos hoje como show business se expandiu no mundo principalmente a partir dos anos 60 através das bandas e artistas de ROCK americanos e britânicos, nos quais até hoje exercem grande influência musical e comportamental.

Originado nos Estados Unidos através da fusão entre blues (negros) e country (brancos), o ROCK subdividiu-se em inúmeras vertentes e a guitarra é um de seus maiores símbolos!

Particularmente, é o meu estilo predileto e penso que não há como aprender a tocar guitarra sem estudar o ROCK, visto que os guitar heroes são também responsáveis pela evolução do instrumento e da música "pop" em si.

Ter uma banda de ROCK é um sonho para muitas pessoas e com certeza é uma grande diversão! Contudo, para aprender a tocar um instrumento e desenvolver uma linguagem musical, primeiramente é preciso gostar de ouvir o(s) estilo(s) para posteriormente conseguir entendê-lo(s).

No caso do ROCK, trata-se de um gênero que possui uma estética musical simples e "forte". Podemos dizer que para se fazer ROCK é preciso tocar pouco e soar muito!!!! A pegada e o feeling são características fundamentais e devem ser bem treinadas, pois não são fáceis de desenvolver, e elementos como: riffs, power chords, bends, escala pentatônica, efeitos de distorção (drives), etc; são alguns dos exemplos que fazem parte das "fórmulas" deste estilo.

Sugiro aos que pretendem aprender a tocar GUITARRA ROCK, ouvir muita música e desenvolver um bom vocabulário de riffs e solos, uma vez que através deles é possível compreender a aplicação das técnicas fundamentais da guitarra e o conceito dos fraseados (licks). Posteriormente, é importante "tirar" as músicas de forma completa para formar um repertório e, se possível, montar uma banda cover para ensaiar e se apresentar. Acredito ser essa a base necessária para o guitarrista de ROCK absorver a linguagem do estilo e poder ter condições de trilhar o seu próprio caminho!

Um grande abraço e bom som a todos!!

FELIZ DIA DO ROCK!!!!!!!!!!

- JORGE ROSSI -

O JAZZ

O Jazz é um termo usado para definir uma variedade de estilos musicais que tem como características principais a liberdade da improvisação e o swing. Surgiu no início do século XX em New Orleans (EUA), e foi desenvolvido a partir das tradições religiosas e culturais afro-americanas, através do negro spiritual, das work songs, do blues e do ragtime. Posteriormente, se subdividiu em vários estilos, como: o swing, o bebop, o coll jazz, o free jazz, o fusion (uma fusão de jazz e rock), etc; deixando registrado na história da música grandes "clássicos", que chamamos de standards.

Devido sua complexidade e sofisticação, o Jazz pode ser visto como a "Escola da Música Popular", pois seus standards possuem todos os fundamentos necessários para se tocar qualquer gênero de música popular ou folclórica, abrangendo harmonias sofisticadas, melodias que exigem feeling na interpretação das notas e conduções rítmicas que necessitam precisão na pulsação do tempo e muito swing; além de serem fundamentais a leitura de cifras e partitura, grande nível técnico e criatividade para improvisação e criação de frases (licks). Eles estão transcritos em livros que são chamados de Real Book, que reúnem grandes quantidades de temas, sendo fundamentais para a formação do músico popular.

Quando estudamos música, devemos nos educar através dos fundamentos da Música Erudita e/ou do Jazz, por possuírem em seus gêneros a "base" necessária para o desenvolvimento do músico, permitindo-lhe tocar qualquer estilo de música!

Por ser um músico popular, busquei me aprofundar mais nos estudos do Jazz, no qual pude desenvolver e aprimorar a minha musicalidade, obtendo maior compreensão de aplicação do meu instrumento. Contudo, o meu estilo musical é o rock, mas procuro ouvir e estudar todos os estilos que estão ao meu alcance cultural.

Através dos estudos pude compreender que ouvir e tocar Jazz além de um grande aprendizado é um excelente benefício para a nossa mente. E, sendo assim, procuro transmitir os seus valores aos meus alunos, para que possam desenvolver maiores conhecimentos e habilidades musicais.

No vídeo abaixo, estou tocando um arranjo em chord melody que fiz para o tema da música "Groselha", do grande guitarrista Lanny Gordin, que também foi um dos meus professores, no qual pude aprender muito:

Um grande abraço e muito "som" para todos!!!!

- JORGE ROSSI -

MÚSICA ERUDITA

Chamamos de Música Erudita tudo o que foi desenvolvido na arte da música a partir do século XIV da nossa era através do Cantochão (ou Canto Gregoriano), e que possui na Escola Clássica de Viena a sua maior representatividade, no qual podemos destacar as obras de Mozart e Beethoven. Contudo, muitos são os períodos, gêneros e compositores que estão inseridos no contexto de Música Erudita, e que também possuem significativa importância na história da música, como por exemplo: o período Barroco e as obras do grande compositor Bach.

Tudo o que ouvimos e conhecemos de música (inclusive as músicas populares), são resultados de séculos de desenvolvimento musical, e consequentemente, sempre estarão inseridos em suas sonoridades os elementos da Música Erudita, como por exemplo: a interpretação das melodias, as construções harmônicas, o conceito de arranjo e orquestração, a condução rítmica, etc.

Sendo assim, podemos dizer que a Música Erudita é uma Escola, onde são ensinados de forma pragmática todos os fundamentos da linguagem musical, capacitando o músico a tocar qualquer gênero ou estilo de música.

No entanto, para que um músico obtenha uma formação erudita, são necessários muitos anos de estudos intensos, e suas principais áreas de atuação geralmente são as orquestras e o sistema acadêmico (faculdades). Para um músico popular, os fundamentos eruditos devem ser estudados apenas para se adquirir uma formação básica, visto que, o campo de atuação é bem diferente, o que faz mudar o conceito de formação musical.

Existem muitas formas de aplicar o estudo erudito na formação de um músico popular. Um exemplo, que particularmente gosto muito, é adaptar obras eruditas para o estudo de técnica. No vídeo abaixo, estou tocando o tema de “Jesus, a alegria dos homens”, de Johann Sebastian Bach, uma adaptação que fiz com o objetivo de aprimorar minha técnica na guitarra.

Na próxima postagem estarei falando sobre o Jazz, que é a "Escola Erudita" do músico popular!

Um grande abraço e até lá!!!

- JORGE ROSSI -

FORMAÇÃO MUSICAL

A música é uma arte que exige anos de dedicação por parte de um estudante. Seus fundamentos são complexos e variados, sendo necessária muita disciplina de estudo. Além disso, abrange um grande universo de linguagens e estéticas e um grande número de possibilidades de atuação, como: ser instrumentista, cantor, letrista, compositor, arranjador, produtor, etc.

Portanto, a formação musical deve ser trabalhada com responsabilidade por um professor de música, pois ao ensinar, são transmitidos ao aluno conceitos e informações que irão direcioná-lo por toda a sua vida. Porém, devido ao grande universo de atividades musicais, o conceito de "formar" um músico é amplo e controverso, variando de acordo com a estética de cada estilo musical.

Podemos, no entanto, resumir toda a riqueza de linguagens e estéticas que a música possui em apenas dois tipos de escola: a escola da música erudita e a escola do jazz, no qual encontramos os fundamentos essenciais para uma formação musical completa e qualificada, entre eles: a leitura musical, o desenvolvimento técnico, a ciência da harmonia, a arte da improvisação, a percepção auditiva, a sensibilidade da interpretação e o estudo do repertório, entre outros.

Particularmente, considero um "músico formado" quando o mesmo aprende a ouvir e apreciar a música de um modo geral, sem preconceito de estilos, compreendendo o que está sendo ouvido e o que é necessário estudar para evoluir dentro de seu propósito artístico, sabendo da importância do estudo, da pesquisa, da prática e da estrada! A meu ver, "o músico é aquilo que ele gosta de ouvir", pois acredito que só há "formação musical" a partir da "audição musical", ou seja, são os nossos ouvidos que nos levarão a estudar os fundamentos corretos para a reprodução do som que buscamos alcançar.

Sem essa percepção e autocrítica, é praticamente impossível de alguém alcançar êxito na arte da música. E, independentemente do objetivo de ser um músico profissional ou amador, o aluno de música deve buscar a sua formação direcionada ao estilo e a área musical em que pretende atuar, para que, deste modo, seja possível ao professor elaborar uma didática eficaz e divertida!

Nas próximas postagens estarei comentando um pouco mais sobre a importância da música erudita e do jazz, que são as escolas fundamentais para a formação de um músico!!

Um grande abraço e até lá!!!!

- JORGE ROSSI -

METODOLOGIA

Uma das maiores dificuldades que tive como professor de guitarra, foi tentar elaborar um método de ensino completo e eficiente para o desenvolvimento do aluno, desde o seu início no instrumento até a sua formação profissional; um curso de começo, meio e fim, abrangendo todos os assuntos necessários para a formação qualificada do guitarrista.

Contudo, com a pesquisa e o trabalho diário, percebi que no caso da música popular, e, principalmente da guitarra, é muito difícil seguir um cronograma a longo prazo, pois nosso instrumento possui uma vasta possibilidade de aplicações nos mais diversos estilos musicais, e dependendo da cultura musical e do nível do aluno a metodologia se altera completamente, sendo necessário direcionar as aulas de forma personalizada.

O sistema "livre e personalizado" é o que vem apresentando os melhores resultados ao meu trabalho como professor, porém, com o passar dos anos, através de pesquisas e experiências, acabei desenvolvendo um conteúdo e uma metodologia particular, no qual estou trabalhando para futuramente transformar todas essas informações em um material didático.

No decorrer deste ano, estarei ministrando vários eventos gratuitos, como: aulas abertas e workshops, que serão minhas últimas experiências para este projeto. Irei realizá-los na Rockabilly e divulgarei em minhas páginas das redes sociais.

Fiquem ligados! Pois, a presença de vocês é muito importante para enriquecer essa iniciativa! Aguardo a todos!!!!

Grande abraço!!!!

- JORGE ROSSI -

DIDÁTICA

A didática tem um papel fundamental na minha carreira como músico. Dedico grande parte do meu trabalho ao ensino, e também ao aprendizado!

Apesar de lecionar a mais de dez anos e ter estudado antes e durante esse período, ainda faço aulas de música, visando aprimorar minha musicalidade e conteúdo artístico.

No entanto, não é apenas por ser um profissional da área que encontro motivação para o estudo musical, mas pelo simples fato de gostar de música, uma vez que, estudar é um grande prazer e vai além de ser um ensino formal ou profissionalizante, sendo um grande benefício para a formação intelectual e saúde mental.

Este será um ano especial didaticamente falando, pois além das aulas convencionais, onde procuro dar um direcionamento eficiente e prático ao aluno de acordo com o seu perfil musical e metas de estudo, estarei ministrando master classes, workshops e cursos, com o objetivo de compartilhar ao máximo os conhecimentos e experiências que adquiri durante minha carreira como músico e professor, no qual obtive através das bandas em que integrei, aulas e cursos que participei e pesquisas que realizei. Estes eventos serão realizados na Rockabilly (escola onde leciono), e serão gratuitos e abertos ao público!

INFORMAÇÕES

DIAS E HORÁRIOS DE ATENDIMENTO:

DE SEGUNDA A SEXTA DAS 13:00HS ÀS 22:00HS.

AOS SÁBADOS DAS 13:00HS ÀS 19:00HS.

ROCKABILLY – A MARCA DO ROCK

TEL.: 3151-5737

www.rockabillyproducoes.com

Um grande ano a todos... espero por vocês!!!!

- JORGE ROSSI -