TIMBRE

O timbre é uma das quatro propriedades que constitui o som. Além dele, temos também a duração, a intensidade e a altura. Basicamente, tocar é emitir e combinar sons, e estes, são a conseqüência do choque entre dois corpos (ou matérias), que impressionam o órgão auditivo.

Evidentemente, todas as propriedades do som são importantes, no entanto, o timbre é aquela que o caracteriza. É através do timbre que identificamos uma voz ou um instrumento.

Por isso, ele necessita de uma atenção especial, pois um instrumento mal timbrado, ou uma voz sem qualidade, prejudicará muito a interpretação de uma música, principalmente em uma gravação. Não adianta uma grande idéia, uma boa letra, um excelente arranjo e uma técnica primorosa, tudo será comprometido se o timbre não estiver devidamente trabalhado. Sendo assim, um artista ou uma banda devem sempre procurar trabalhar com bons técnicos e produtores, para que a sua sonoridade tenha qualidade e estilo.

Já dei início à “timbragem” dos instrumentos que estarei gravando em breve, mais precisamente, das cordas (guitarra e contrabaixo). É um trabalho minucioso, pois exige paciência, atenção e sensibilidade, pesquisas e testes. Contudo, após um longo período de trabalho, estou praticamente chegando ao “ponto certo” daquilo que acredito ser o ideal para a música que estou produzindo.

Finalizando esta etapa, é só entrar em estúdio e gravar!

Um grande abraço e fiquem ligados nas próximas postagens!!!!

- JORGE ROSSI -

A PARTITURA

Se na postagem passada escrevi sobre "o melhor amigo do músico" (o metrônomo), nesta irei comentar sobre o que provavelmente seja "o maior inimigo do músico" (pelo menos para nós, guitarristas): a partitura!

A partitura geralmente causa horrores aos iniciantes, no entanto, aprender a ler e a escrever música não é algo tão complicado assim; é preciso um bom planejamento de estudo e fazer com que a leitura musical faça parte do seu dia a dia. Em pouco tempo você estará compreendendo a linguagem e, provavelmente, curtindo todo o processo de aprendizado!

A música é a única linguagem universal, portanto, o domínio da leitura e da escrita permite que o músico, independentemente do instrumento, amplie a sua visão musical, podendo compreender a música de qualquer parte do mundo.

Particularmente, pude evoluir muito musicalmente em minhas aulas de bateria, onde praticava regularmente a leitura rítmica, o que, inclusive, acabou me ajudando a melhorar o jeito de tocar guitarra, compor e produzir.

Estou finalizando a partitura da nova música que estou produzindo, e este processo, apesar de trabalhoso, está sendo muito importante, pois já pude corrigir alguns erros e mudar alguns conceitos para favorecer a sonoridade do arranjo.

Ler, escrever e tocar sobre o metrônomo são fundamentos que solidificam a nossa formação musical, capacitando-nos a ingressar em qualquer estilo de música! Pensem nisso e mãos a obra!!!!

Abraços!!!!!!

- JORGE ROSSI -

METRÔNOMO

O metrônomo é um aparelho que marca a pulsação do tempo e controla a sua velocidade (andamento). Entre os músicos, é muito comum de ser chamado “o melhor amigo do músico”, devido a sua importância para o desenvolvimento musical.

As músicas, de um modo geral, possuem a sua base sobre a pulsação do tempo, sendo esse o ponto de partida para a sua produção, independentemente de ser uma simples canção popular ou uma complexa obra erudita. Portanto, para que possamos desenvolver a nossa capacidade técnica, como: coordenação motora, postura e respiração; precisamos de muito estudo com o metrônomo, o que, além do desenvolvimento psicomotor, é possível compreender também os princípios básicos da arte musical, como: divisões rítmicas, fórmulas de compasso, andamentos, dinâmica, interpretação, etc.

Seja qual for o instrumento, o conteúdo e a forma de estudar podem ser organizados de diversas maneiras, no entanto, o que procuro enfatizar em meus estudos na guitarra, é: tocar sobre o metrônomo! E, neste caso, estudo durante muito tempo de forma lenta, pois, tocando lentamente posso visualizar melhor o “lugar certo” de cada nota e como interpretá-las, para daí então, quando o assunto estiver totalmente compreendido, aumentar a velocidade.

O metrônomo é o fundamento para o músico que pretende evoluir em seu instrumento, principalmente para aqueles que buscam alcançar uma sonoridade precisa. Estudei muito sobre o metrônomo para realizar a pré-produção de minha nova música, que está em andamento, pois, é em uma gravação onde mais se exige a perfeição sobre a pulsação do tempo, por registrar todos os detalhes de uma performance. Porém, quando gravamos as linhas de guitarra em sistema de canais, é possível adicionar ao click do metrônomo um playback pré-gravado com a base da música que estamos gravando (bateria, contrabaixo e voz guia), com o objetivo de poder tocar ao mesmo tempo com pegada e precisão!

Um grande abraço e bons clicks!!!

- JORGE ROSSI -

PRÉ-PRODUÇÃO

A pré-produção é de fundamental importância na produção de uma música, um álbum ou um show; pois, é nesta fase que será testado e resolvido cada detalhe do que irá ser apresentado ao público. Não existe uma metodologia específica de como pré-produzir, pois é um trabalho que depende do perfil de cada artista e do conceito da produção em questão.

Particularmente, gosto de produzir livre e espontaneamente, deixando a música tomar forma por si mesma, pois, creio que cada uma possui a sua expressão particular e, conseqüentemente, o seu tempo para ficar pronta. Sendo assim, vou adaptando minhas condições técnicas, como: pegada, aplicação de escalas, sequências harmônicas e suas possibilidades de modulações, escrita na partitura, cifragem, etc; de acordo com a ocasião.

Iniciei no final do ano passado a pré-produção de minha próxima música, que pretendo lançar como single no segundo semestre deste ano. Primeiramente, fiz uma gravação completa da música, em poucas horas e em um único dia, apenas com o objetivo de testar a "pegada" e a sonoridade dos arranjos que criei. Após ouvir e analisar muitas vezes, dei início a segunda etapa da pré, que é a fase onde estou agora, na qual estou reescrevendo a música, analisando e corrigindo as linhas de cada instrumento, e testando novas possibilidades e detalhes.

Estarei postando as novidades deste novo single de acordo com o andamento da pré-produção. Por enquanto, o que posso adiantar é que, diferentemente do trabalho anterior, focado na música instrumental e nas possibilidades sonoras da guitarra, este próximo trabalho será com letra e vocais!

Um grande abraço e bom ano a todos!!!

- JORGE ROSSI -

ATTITUDE AND NOTHING ELSE - 1 ANO!!!!!!!

Hoje completa 1 ano em que lancei oficialmente o álbum Attitude and nothing else!

Este é o meu primeiro trabalho em estúdio e reúne dez músicas de minha autoria, onde a guitarra, com o seu som e suas possibilidades de experimentação, é a grande fonte de inspiração e expressão musical:

Durante este ano, postei aqui no blog as músicas que compõem o cd, juntamente com algumas transcrições e dicas sobre a guitarra e seus acessórios, estilos e influências musicais.

Clique aqui para ver a postagem de lançamento

Estou muito feliz por ter realizado este trabalho, onde pude expressar através da guitarra a minha essência musical, e, sou sinceramente grato a todos que estão ouvindo e curtindo Attitude and nothing else!

Um grande abraço para vocês!!

- JORGE ROSSI -

WAH-WAH

A guitarra é um instrumento que possui uma vasta quantidade de recursos e acessórios que são utilizados para enriquecer a sua sonoridade, como: pedais, pedaleiras, racks, amplificadores, bottlenecks, simuladores, palhetas, alavancas, capotrastes, etc.

Em meu álbum “Attitude and nothing else”, procurei explorar alguns desses recursos, buscando variações no timbre e novas possibilidades de interpretação e expressão no instrumento.

A arte da capa ilustra exatamente essa minha visão sobre a guitarra, onde dou destaque ao pedal de wah-wah, que, desconsiderando o efeito de distorção, foi o recurso que mais utilizei, aparecendo em seis, das dez músicas que compõem o repertório do cd.

É um dos acessórios que mais gosto, por ser um efeito que me possibilita tocar com uma pegada mais forte e vibrante nos solos e com mais swing nas bases.

O som do wah-wah aparece logo na música de abertura, que também dá título ao álbum, pois representa muito bem a concepção geral deste trabalho, sendo a atitude o ponto fundamental para a sua realização.

Para assistir o video clip oficial clique aqui

Um forte abraço!!!

- JORGE ROSSI -

PEGADA

Usamos a expressão “pegada” quando nos referimos à maneira que um guitarrista toca o seu instrumento, através de uma interpretação pessoal, criando assim, a sua “marca registrada”. Os grandes guitarristas que conhecemos geralmente são identificados logo nas primeiras notas de um riff ou de um solo, devido ao estilo particular de tocar e de “tirar o som” da guitarra.

A “pegada” é muito importante na formação de um guitarrista e requer bastante tempo de dedicação ao instrumento, pois é difícil de desenvolver, uma vez que, o vocabulário da guitarra é uma somatória de elementos que abrange vários estilos e influências musicais, e o desenvolvimento de um “estilo” é justamente o resultado dessa total mistura.

Sendo assim, não há uma didática ou um estudo padronizado (como no caso do piano ou do violão erudito, por exemplo). Mas, para adquirir uma boa pegada de rock, um dos fundamentos principais é ter o domínio sobre cinco técnicas de interpretação que tem a sua origem no blues (e que caracteriza também a sonoridade básica da guitarra rock). Essas técnicas são:

1. Vibratos

2. Slides

3. Ligados (Hammer-On / Pull-Off)

4. Double Stops

5. Bends

Na música “Emotion”, do álbum Attitude and nothing else, utilizei somente as técnicas tradicionais da guitarra blues/rock para a linha melódica da guitarra principal, que por ser uma balada, exige bastante da interpretação na aplicação das frases.

Abaixo, segue um vídeo demonstrativo e a transcrição do solo de “Emotion”, que pode servir como um bom estudo na evolução dessas técnicas.

Emotion (solo) from Jorge_Rossi

Abraços!!

- JORGE ROSSI -